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话说回到剪接工作。在剪接室里，副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如："这里镜头时间剪短一点"、"这个镜头拉长一些"、"这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看"。反覆的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是，如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于，不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且，就算导演，副导演，动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿，仍有疏失。例如：虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力，但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时，须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。因此剪接在"检验"意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。武清区外包 动画制作报价方案！河西区动画制作便宜吗

数字绘景师将已有的场景绘制扩大（或者将特大场景全部绘制出来），添加大量真实细节。并与合成渲染师合作通过三维软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样可以节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似，只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。4、灯光渲染合成（灯光渲染师）《白蛇缘起》灯光渲染合成1《白蛇缘起》合成镜头2到了灯光渲染合成，前面制作的模型、动作、、数字绘景，全部用后期软件按照美学构图原理堆在一起。然后给场景打灯，模拟真实自然光线，或室内特定灯光。接着给画面调色渲染合成，输出为较终大家在影院里看到的画面。技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识软件：maya灯光模块，anrold或其他渲染器，nuke（合成软件）、ae（合成软件）。5、剪辑（剪辑师）剪辑软件premiere合成渲染师将画面全部渲染完成后，剪辑师会拿着这些片段，根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件。武清区动画制作性价比高吗蓟州区靠谱的 动画制作报价方案！

本文按照一些流程规范的大公司的分工对岗位做一些大致介绍。2.三维动画从制作流程上可分三大部分:前期设计、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作进行的流程一一介绍。3.图片版权归原作者所有，本文出现图片只供学习交流。一、前期设计部分1、剧本创作（动画编剧）在用电脑开始制作动画之前，需要做一个非常重要的工作。构思动画剧本，动画剧本创作往往在动画开始制作之前1-2年创作。这一阶段，编剧们会对剧情的逻辑性、人物性格、以及动画的主题进行热烈的讨论，并较终拿出一个比较好的方案。日本电影之神黑泽明曾经说过:好剧本不一定能拍出好的电影，但差的剧本不可能拍出好电影来。可见剧本对于影视创作的重要性。动画剧本对于动画的作用至关重要，通过前期的剧本创作，导演可以确定动画的主题思想、整体的艺术风格、故事情节安排、人物性格与情感等。技能要求:具有深厚的文学功底、对事物有敏锐的观察力、较好能够熟悉动画的制作流程。使用软件:纸笔office，外加一个冲破天际的脑洞。2、角色场景概念设计（人物场景概念设计师）《精灵王座》莉雅人物概念设计图《灵笼》场景概念设计剧本创作好之后，概念设计师会根据剧本和导演的要求。

   这时候就需要角色师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求软件：mayancloth（衣服布料解算）、qualoth、mayanhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、MayaXgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。2、场景光、水等效果在角色制作的同时，场景师也开始给场景添加各种。电影画面里面的山、水、雾、雨，人物打斗的光效和破碎烟雾等等。师在添加效果的同时，还要顾及画面美感和粒子运动的真实性和韵律感。技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态准确把握软件：maya模块、houdini（软件）、nuke（合成软件）3、数字绘景（数字绘景师MattePainting）《白蛇缘起》中大全景画面即由数字绘景完成若是遇到特别大的场景，如果采用建模的方法，由于场景细节度较高会极大的增加建模师的工作量，并且在后期渲染的时候也会延长渲染时间。那怎么解决电影中特大场景的制作呢？这时候就要用到一种技术“数字绘景”。滨州便宜的 动画制作报价方案！

大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送,只要能赶得上出货底限就可以,但是有些OVA作品为了促销会办试映会,只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第1到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟(*10)动画的制作需要上千万日币的制作经费,电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时,不管是影视传播公司或动画制作公司的企划,没有赞助商的助力是很难制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业,电视台或影视界巨商,有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是,虽然初期投资费用庞大,但是相关产品(电视收视率=广告收入,DVD,CD,玩具..等等)的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。当然,在高回收率的吸引下。宁河区互联网 动画制作报价方案！河西区产品动画制作哪家好

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   将固定赛璐画用的不反光玻璃(*6)压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机(*7)进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板,再加上摄影台两旁的灯光很强,两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上，只好开电风扇来减低温度。实在很辛苦。使用摄影台的时代“一眨眼”之间就成为过去式。不能够适应数字化制作的传统摄影台操作人员只有离开动画制作业。很少动画制作公司拥有摄影台,就算有也是放着不用。动画制作数字化后,所有的“摄影”组或公司都使用计算机软件来“合成”背景及动画稿。渐渐使用“成”和“CameraWork”来分别传统的说法。但是在制作现场还是常使用“摄影”两字尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种如AdobeAfterEffect,DiscreetInferno,RETAS!pro..等等。读者可在每一种软件的网页中查得到各种软件的功能和画面图例,在此就不一详述。使用计算机软件合成之后虽然省时省力了很多,但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢,就会压到上色人员的作业时间,当然摄影及剪接时间也变得更短。制作TV系列的时候现场气氛可以感到一种杀气...。接下来谈摄影效果。河西区动画制作便宜吗